明天跟爸妈坐车回连云港，后天应该就能正常跟新了各位~
第五八五章 ……
第五八五章……
除了中国的影评之外，日本的媒体也刊登了不少的影评。在《读卖新闻》里面，就刊登了大篇幅的影评。不过因为在70年代，日本就引进过“蜘蛛侠”这个创意，他们还把这个创意拍摄成为了类似奥特曼一样的儿童特摄剧。因此，日本倒是有不少人知道蜘蛛侠是个什么人物，因此这篇影评倒是没有针对蜘蛛侠本身的故事背景进行什么过多的科普。
“《蜘蛛侠2》这部电影的cg效果，我们可以说是基本已经达到了普通人类视觉能分辨的极限了，明显，在沈红星收购了部分史可威尔的股份之后，他通过坂口博信引进过史可威尔的cg制作人员对他们红星视觉工作室的人员进行过指导，甚至可能这次的《蜘蛛侠2》的视觉特效，就是在我们日本人员的指导下完成的。
虽然今年史可威尔的赌博失败了，但是从某些方面来说，我们也可以说他们成功了。虽然损失了1亿多美元，但是他们成功的跟红星企业产生了联系。不过这方面的话题不多说，我们看看整个《蜘蛛侠》系列。在这个系列里面，作为导演的沈红星非常好的把蜘蛛侠整个系列的底蕴把我的相当好。如果不说的话，甚至都会让别人以为沈红星从小就是《蜘蛛侠》的粉丝。
这里我们就将要说到沈红星在这部戏里成功的地方，在这部戏里，沈红星不仅是靠着成功的cg技术震撼观众的视觉神经，更多的则是靠着能够打动人心的平民情怀。他成功的拿捏了蜘蛛侠的善良本性，完美的塑造了一个劳动模范式的典型英雄。
就是这个倒霉蛋一样的小人物让如今相当多的承受重压的现代人找到了喘气的机会，开始顾影自怜最后坚定内心。从某种意义上讲，《蜘蛛侠》更象是一个大男孩的成长历程。如邻家男孩一样的遭遇使前两部遥相呼应，蜘蛛侠的青涩恋情圆满发生。而在《蜘蛛侠2》中，导演顺应了前集的口味，继续推进了帕克的人生故事。开始面对荣誉，面对成就，面对生存，面对私心，属于青年人耳熟能详的必经之路；于是吵架了，遇见情敌了，分手了，有私心杂念了，有贪欲了，走向极端了。
尤其是善恶蜘蛛侠的时刻，一颗红心和变成黑心的戏剧性极为得体的演示了老实孩子变坏的全过程。是不是，哪一个初尝成功味道的男孩子不是如此一夜之间潜移默化容易迷失呢？因此，《蜘蛛侠2》还是可贵的坚持了一如既往的风格和主题。这种决策很是正确，是正走在大路上的风范。如此下去，第三第四第五摆明了要将青涩的蜘蛛侠培训成顶天立地名副其实的大英雄。也就是说，整个《蜘蛛侠》系列极有可能变成有着青春剧味道的成长故事。不要说六集，就是更多都能拍到。”
除了日本的媒体之外，美国的报纸当然也继续大幅度报道沈红星的这部电影。《洛杉矶时报》这样评论道：“片中的动作场面可以说非常之多，差不多几分钟就会有一场，而且由于打斗的各方都是超能力者或是拥有高科技的工具，所以几乎所有的动作场面都是在不着地的状态下进行的，这方面也是本片值得称道的地方。主角们在空中打斗时摄影机视角的转换抓得非常好，观众的视线总能在或不停旋转或拉近拉远的背景的映衬下牢牢地跟着打斗者们上下翻飞，体验那种紧张刺激的感觉。
影片中除了蜘蛛侠外，效果做的最好的可能就是沙人了。当镜头跟随粒子加速后的沙子翻过沙丘一点点汇聚成尚处在挣扎状态的沙人时，那种感觉实在太震撼了……”
基本上，所有的媒体都在称赞沈红星公司的cg技术以及沈红星个人的拍摄功力。是的，虽然cg技术好像一直都是美国垄断着，甚至说得绝对一点，好像都是美国的工业光魔在垄断着，但是实际上，美国还有很多小的后期视觉特效公司。
这也就意味着，其实做视觉后期特效的门槛并不高——前世沈红星在某视频网站上看过，一个国内的视频迷，居然只用了3000块钱人民币的费用，就拍出来了一个10分钟左右像模像样的“战争片”。
虽然这个战争片里面所有的枪声爆炸声都是从别的商业大片里面“借”来的，但是其后期特效倒是他自己做的——从此看来，沈红星就知道视频特效的入行门槛到底是怎么样的了。
那为什么中国之前的特效做的都很垃圾呢？因为当时国内的电影和电视剧都对高质量的视觉效果没要求——对于电视剧来说，他们的针对人群是中年妇女，而中年妇女的话，会非常关注视觉特效么？而本来拍摄《集结号》的时候，帮冯晓岗做爆炸特效之类的爆破师们，那也是想在大陆接活儿的，可惜别人都嫌贵，最后还就是《赤壁》才用了他们做特效……
所以，沈红星公司里面的视觉工作室经过了一年多的筹备和练习之后，能做出来好莱坞主流平均水平的特效，基本上也不是什么难度很大的事情——
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